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音乐基础讲议
- 1. 第一节 基本要素 音乐塑造形象的表现手段是通过音乐语言的各要素来完成的， 它包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、和声、音色等等。作为 欣赏入门的初学者，没有必要也不可能对这些要素进行深层次的研 究和探讨。但是为了提高欣赏能力，却有必要对这些要素作一些知识 性的了解。 1、 旋律 由高低、强弱、长短不同的乐音，按一定的规律组合在一起，具 有独立性的许多音的单声部进行，称做旋律。旋律是音乐的灵魂和基 础，它体现了音乐的全部思想和主要思想。 在每个民族的音乐中，旋律首先表现为由历史形成的民族特征 和音乐的民族性。旋律可分为声乐旋律和器乐旋律两种。声乐旋律是 为人声演唱的，它与人们的声音、语言有着密切的联系。一般说。声乐 旋律的音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是为乐
- 2. 器演奏的，它与乐器的特点有着紧密的联系，并因乐器的不同而不 同。 旋律是由一些高低不同的乐音，按一定规律组合在一起而形成 的，准确地说是组成了旋律线。 旋律线最基本的形式可分为两类，上行的旋律线与下行的旋律 线。 通常，旋律线上行时，伴随着力度和紧张度的不断增强，体现了情 绪的高涨和激动。相反，旋律下行时，常伴随着力度的减弱和紧张度 的松弛。下行的音阶进行，特别是下行的半音阶，在高音区快速进行 时，很象狂风的呼啸声。在音乐旋律中，音调的表现又常同人们说话 的语气、语调相联系。有时在旋律进行中，上行音调配合一些不稳定 和弦，在乐曲中则表示探索、等待和祈求。因为在生活中人们提问的 音调，一般都向上。而人们表示肯定或命令式的语气一般是往下的。 因此，下行音调常结合和声由不稳定到稳定进行，塑造坚定果断的 音乐形象。 2、 节奏、节拍 节奏与节拍在音乐中永远是同时存在的，并以音的长短、强弱及 相互关系的固定性和准确性组织音乐。人们通常把节奏、节拍比作音
- 3. 乐的骨架，这是比较形象的，因为节奏、节拍支撑了整个音乐旋律的 架子，并赋旋律于生命。 节奏与节拍两者之间的关系就好象列队行进中整齐的步伐和变 化着的鼓点一样。 有强有弱的相同时间片断，按照一定的顺序循环重复叫作“节 拍”。 列队行进中的步伐，充分体现了这些特点：左脚强，右脚弱； 每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。 “节奏”，简单地讲，就是用强弱组织起来的音的长短关系。 列队行进中的鼓点，充分体现了有强、有弱、有长、有短的许多音 的序列组合。 在塑造音乐形象的过程中，节奏的作用是很突出的。要理解这一 点，只要将同样的旋律配上不同的节奏，通过比较就会清楚。 在音乐作品中具有典型意义的节奏，叫作“节奏型”。节奏型可 以说明音乐的某些类别。比如进行曲、舞曲等。在乐曲中常常有些基本 节奏型成为一种节奏律动贯穿全曲，有助于乐曲结构上的统一和内
- 4. 容的确立。比如德沃夏克作曲的《自新大陆交响曲》第二乐章的主题： 基本律动是一长一短的附点节奏，在慢速度、低音乐器的衬托下把 作曲家思念祖国的感情表达得恰到好处。 三、速度和力度 当我们对节奏节拍作一定了解的同时，不可忽略音乐中速度与 力度的重要性。 各种拍子进行得快慢，一方面与单位拍的时值有关。一般来说在 现代的记谱中，音符时值长，拍子进行就较慢；音符时值短，拍子 进行就较快；二分音符总比四分音符进行得慢，十六分音符肯定比 四分音符进行得快。另一方面，拍子进行得快慢还与音乐所需表现的 速度相关，同样是四二拍，快速的（Allegro）比中速的（Allegro moderato）要快。 音乐速度的标记，就世界范围来讲，大都用意大利文表示，但 也有作曲家用本国文字标记来说明的。还有些特殊的记号被用来表示 音乐速度的准确性，如 =78 即表示以四分音符为一拍，每分钟演
- 5. 奏 78 拍。 音乐的速度被分为基本速度和变化速度两种。基本速度是作为全 曲或较大段落的固定速度，记在乐曲或段落的开始处。我们把在乐曲 进行中所作的临时速度处理，称为变化速度。记在需要改变速度的地 方。如渐快、渐慢、中速、速度自由等。 音乐的速度要求与乐曲内容的表达有着密切相关的联系，激动、 兴奋、欢乐、活泼的情绪往往用较快的速度。歌颂、悲痛和痛苦的回忆 则多用较慢的速度。但是不要以为快的音乐都是兴高采烈的，它也有 可能是别的，比如焦虑不安，慢的音乐也不一定都是令人伤感的， 有时也表示宁静。 在音乐中，节奏节拍之间的强弱关系，一般来说是平均两个音 ， 第一个强，第二个弱。平均三个音为强、 弱。 弱、 平均四个音为强、弱、 次强、弱。 在音乐中，音的力度也用文字、字母和记号来表示的。用于较长 时间的固定强弱标记有：f 代表强，f 越多音的力度越强。P 代表弱，
- 6. p 越多音越弱。 代表次强，mp 代表次弱。 Mf 用于力度变化的标记有： ＜cresc。表示渐强，＞dim 表示渐弱。Piu f 表示稍强。Piu p 表示稍 弱。用于个别音的强弱标记有：﹥强音记号，表示该音在唱或奏时要 有力度和强度。∧倍强音记号，表示该音在唱奏时要加倍地突出强度。 sf 特强音记号，表示特强。 音的力度、强弱也是音乐表现的重要因素之一，与音乐的内容有 着密切的关系，运用旋律中力度的强弱对比，可以更有力地塑造音 乐的形象。一般来讲，隆重的，矛盾冲突激烈的，辉煌的，凯旋进行 等旋律，大都用较强的声音。而摇篮曲、夜曲、船歌、回忆、想往、抒情 等旋律则采用较弱的声音。 在音乐旋律的进行中，根据内容的需要，音的基本强弱规律也 会发生变化。当一个音由弱拍或强拍的弱位延续到下一强拍或强位时， 原有的节拍强弱规律被改变了，于是就形成了切分音节奏。在这个节 奏中的节奏重音被称为切分音。 第二节 音程与和弦 调式与调
- 7. 学习识别各种音程与和弦，掌握音程与和弦的基本知识；明确 调式的含义和功能，学会识别大小调及民族调式，有助于提高我们 理解音乐作品内容的水平。 在音乐中，调式是人们在长期的音乐实践中创立的乐音组织结 构形式，调式构建于音程关系有机结合的基础上。 1、 音程 乐音体系中，两音之间的高低距离被称为音程，两音先后发出 声响的为旋律音程，同时非常声响的为和声音程。其中低的一音叫做 根 音 或 下 方 音 ， 高 的 一 音 叫 做 冠 音 或 上 方 音 。
- 8. 音程中包含音级数目的多少，称音程的级数。以“度”为单位。 抱含一个音级的称为一度，其他依次类推。在音程中包含全音半音数 目的多少，叫音程的音数，音数对确定音程的性质，划分音程的种 类有着直接的关系，在级数相同的音程中，由于所包含的音数不同， 音 程 的 性 质 也 就 不 同 。
- 9. 音程的度数在五线谱上表现为所包含的线与间的数目。在同一线 上或同一间内构成的音程为一度，相邻的间与线构成的音程为二度， ……总之，音程在五线谱上含线与间的数目占有几条线，几个间， 即称为几度。 在音程中，音数计算，通常以整数、分数和带分数来标记，音数 为 0 的，称为纯一度或同度，音数为 1/2 的二度名为小二度，音数 为 1 的二度，是大二度，音数为 1 的三度叫“小三度”，音数为 2
- 12. 在自然音阶的音程体系中， “度数”和“音数”是识别音程及其性质不可少的条件，两者 缺一不行。 在乐音音列中，由于存在同音异名关系，便产生了两个实际音 高相同，具有同样的声音效果，但在乐曲中的意义及写法不同的音 程，这样的音程称为等音程。
- 13. 根据等音程不同的意义，可以将其分为两种： 1、 名称相同的等音程 音程中的两个音，并不因为同音异名而改变音程的度数和音数。 2、 名称不同的等音程 由音程中的两音之一更改度数而形成的不同度数的等音程。 两个孤立听时音响效果完全相同的等音程，在乐曲中的意义和 写法并不相同。这是因为乐曲是有调性的音乐。 2、 和弦 指三个或三个以上高低不同的音，按照一定规律叠置，同时发 响。如果和弦中的各音不是同时发响，而是先后发响，就叫分解和弦。 由于按三度音程关系构成的和弦，音与音之间有一定的紧张度 ， 音响协调丰满，又合乎泛音的自然规律，所以在多声部音乐中被广 泛采用。非三度音程关系构成的和弦，对丰富和声的色彩有着积极的 作用。 所谓三和弦，就是按三度音程关系叠置起来的三个音所构成的 和弦。三和弦的三个音中，最下方的音为“根音”，因为它是和弦的
- 14. 基础音；把根音上方三度，也就是和弦中间的音称为“三音”；和 弦最上方的音，与根音保持五度音程关系的音，称为五音。在和弦中， 无论怎样变换三个音的位置，其名称是不变的。 因为三和弦中三个音之间音程性质的不同，而引起三和弦音响 性质的区别，我们一般将三和弦分为以下四种类型： 1、 大三和弦 大三和弦的结构为：根音到三音三音为大三度，三音到五音为小 三度，根音到五音为纯五度。 2、 小三和弦 小三和弦的结构为：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度， 根音到五音为纯五度。 减三和弦 减三和弦的结构为：根音到三音、三音到五音均为小三度，根音 到五音为减三度。 增三和弦
- 15. 增三和弦的结构为：根音到三音、三音到五音均为大三度，根音 到五音为增三度。 在以上三和弦的类型中，大小三和弦所包含的均为协和音程，所以 称其为协和和弦，而增减三和弦因其中包含增减音程，所以是不协 和和弦。大小三和弦在和声进行中用得比较多，为三和弦中的主要类 型，增减三和弦相对来说用得较少，在三和弦中也就占次要地位。 在和弦应用中，由四个音按三度音程关系叠置，称七和弦，七 和弦的各音由下而上分别称为根音、三音、五音和七音。由于七和弦最 上方的音与根音保持七度音程关系，所以我们称该音为七音，并由 此得出七和弦的名称。 根据七和弦中音程的不同性质，我们将其分为以下四种类型 由于七和弦中，包含了不协和的七度音程，因此，七和弦均为 不协和和弦。
- 16. 学习与掌握和弦的基本知识，有利于我们对乐曲和声作用的理 解。在音乐作品中,和声就象绿叶，扶持着旋律这朵红花，渲染了作 品的色彩，丰富了作品的内容。 3、 调式 一个孤立的或一群彼此毫无关系的乐音，在音乐中，都难以表 达乐思，因此人们在长期的音乐实践中创立了调式这个乐音组织的 结构形式。 调式就是将若干个高低不同的乐音（一般不超过七个），按一 定关系联结在一起，并以一个具有稳定感的音为中心而构成的有机 体系。 调式体系中的各音级，称为调式音级。调式音级中，起支柱作用， 并给人以稳定感的音级，称为稳定音级。最稳定并具有中心作用的音 便是主音。 将调式音级按照高低次序（上行或下行）由主音到主音排列， 形成的乐音音列，称为调式音阶。调式音阶中各音阶名称如下：
- 17. 第Ⅰ级——主音。 第Ⅱ级——上主音（下行导音）。 第Ⅲ级——中音，在主音和属音之间。 第Ⅳ级——下属音，在主音下方纯五度。 第Ⅴ级——属音，在主音上方纯五度。 第Ⅵ级——下中音，在主音和下属音之间。 第Ⅶ级——导音，向上倾向于主音。 调式的类别多种多样，在这节中向大家介绍调式体系中最常用 的两种基本调式： 1、 大调式 这是由七个音构成的调式，主音与其上方第Ⅲ级音即中音构成 大三度关系，这一音程最能体现大调式的特性。在大调式中，Ⅰ、Ⅲ、
- 18. Ⅴ级音所构成的和弦为大三和弦也最能说明大调式的色彩。 大调式有三种：自然大调，和声大调和旋律大调，其中自然大 调是大调的基本形态，因此应用最广。它是由两个音程关系相同的四 声音阶组成，一个大二度音程将这两个组成部分接在一起。 将自然大调中的第Ⅵ级音降低半音，便构成和声大调。其音阶结 构是： 旋律大调，就是把自然大调的第Ⅵ和第Ⅶ节音降低半音而构成 的。旋律大调一般多用于下行，很少上行。 2、 小调式是另一种 由七个音组成的调式。 小调式的主音与其上方Ⅲ音为小三度关系。这也是小调式的根本
- 19. 特征。同样，小调式的Ⅰ、 Ⅴ级音所构成的和弦为小三和弦，与大 Ⅲ、 调式一样，该和弦也最能表现小调式的色彩。 小调式也有自然、和声、旋律三种形式。其中自然小调为小调的基 本形式。 自然小调似乎是自然大调第Ⅵ级音开始的一种调式，但这并非 说明小调是由大调派生出来的，而是完全独立的。 小调式的调式音级的标记除第Ⅶ级音称为自然导音，其余的与 大调式相同。自然小调的音阶由两个不同的四声音阶结合而成，中间 用大二度音阶分开。 将自然小调的第Ⅶ音升高半音构成的和声小调，是小调中最常 用的形式。
- 20. 旋律小调是将自然小调中的第Ⅵ级与第Ⅶ级音升高半音而形成 的，一般多用于上行，下行时偶尔使用。旋律小调在下行时为自然小 调形式。其音阶结构如下： 在和声大小调和旋律大小调中，为体现该调式的特征而出现的 降或升等变音记号，都用临时变音记号写，不记入调号内。 调，一般是指调式的音高位置。其名称由主音的标记和调式的标 记共同组成。如：D 大调，D 是主音标记，说明 D 是该调的主音；大 调是调式标记，说明是大调式。 乐曲所使用的调域和主音高度的升降记号，称为调号。标记在五 线谱谱号的右边。使用调号可以省却全曲在调号中出现过的临时升降 记号。 调性是调式所具有的特性，它的含义和用法与调的基本概念是 一致的，是调的主 一般来说，大调比较明朗、刚强；小调比较暗淡、柔和。由于音乐 的表现具有诸多功能互相配合的因素，因此大调在一定的条件下也
- 21. 可以表现出紧张、暗淡、痛苦和忧伤等情绪。例如：柴可夫斯基《第一 弦乐四重奏》中的第二乐章——“如歌的行板”。小调音乐在一定的 条件下也可表现明朗欢快的情绪。例如柴可夫斯基的《一八一二序曲》 中呈现部的一个乐段主题：334 32 11 26 | 11 6 171 26 | 3 66 61 76 | 3 60 描绘了战斗间隙的快乐。 在音乐作品中，将大小调两种调式进行对比，可以充分发挥调 式色彩的表现力。在贝多芬《命运交响曲》第三乐章的末尾，阴暗的小 调式象征着乌云密布，天地昏暗。随着音阶第Ⅵ级、Ⅶ级、Ⅲ级音的依 次升高，大调因素越来越明显，当旋律全部转为明朗的大调时，全 曲顿时如云消雾散，阳光普照： 1-3-|5--4|30 20 10 20|1┄| 这是冲破黑暗，走向光明的发展过程，是通过斗争取得胜利的主题。 作曲家也经常利用调性对比来丰富和变幻音乐的色彩，使音乐 层层递进（或减弱），情绪高涨（或低落）。